Für eine Ausstellung zum Thema „Reiterstandbild“ beschäftige ich mich mit Kriegspferden und stoße auf berühmte Tiere wie Condé, Vizir, Marengo und El Morzillo, die von Cortez, Napoleon oder Friedrich dem Großen geritten wurden und die Zeit als ausgestopftes Präparat, Anatomiemodell oder der Legende nach vergoldet überdauert haben.
„Image of the day“ ist ein Bildtagebuch, das ich seit Februar 2022 regelmäßig führe. Die Bilder sind Stimmungsbilder: Sie entstehen intuitiv, als schnelle Reaktionen auf aktuelle Ereignisse, alltägliche Geschehnisse und Befindlichkeiten. Die Seite zeigt eine Auswahl, die fortlaufend ergänzt wird. Buch 1 Format 25 x 25 cm Buch 2 Format DIN A4 quer Buch 3 […]
Im April 2021 erkrankte ich an einer Gürtelrose, die sich zu einer schweren Nervenentzündung entwickelte. Das Malen half mir, mit den Schmerzen umzugehen. Alle Blätter: Acryl, Ölkreide und Aquarellstift auf Papier ca. 50 x 29 cm, 2021/22
Diese Arbeit umfasst ein Konvolut aus Zeichnungen und Objekten, die während eines Sommers in der Kunstgießerei im Sitterwerk in St. Gallen entstanden sind. Die besondere Atmosphäre der Werkstätten, der Bibliothek mit ihrem Materialarchiv und die Abgusssammlungen inspirierte mich zu assoziativen und phantastischen Verschmelzungen von anorganischen mit amorphen Formen. Die Tischpräsentation zeigt das Entstandene als Materialsammlung […]
„Mit ihrer ersten Einzelausstellung in der Schweiz, die zugleich ihre umfangreichste bisher ist, begibt sich Tina Schulz ausgehend vom antiken griechischen Mythos auf die Suche nach der Idee einer ars memoriae (Gedächtniskunst), nach der Ortlosigkeit des zeitgenössischen Bildgedächtnisses und der Ruine als Paradigma der Gegenwart. Von Raum zu Raum entwickelt sich in der Überlagerung von […]
Die Serie Soft Facts ist eine Bildersammlung, für die ich Motive aus verschiedenen Kontexten und Epochen in gleichformatige Graphitzeichnungen übersetze. Manche Blätter entstehen nach Vorlagen, andere aus dem Gedächtnis. Mich interessiert an dieser Arbeit, wieviel formale Angleichung ein Bild verträgt, wieviel Eigenheit es bewahrt und wie es für einen neuen Kontext geöffnet werden kann. Soft […]
Die Ausstellung in der Galerie KOW in Berlin drehte sich um Wiederholung und Stillstand in einem System mit engen Grenzen und einfachen Vorgaben. Die Werke wurden in enger Anbindung an die Räumlichkeiten der Galerie entwickelt. Im Erdgeschoß der Galerie waren Skulpturen zu sehen, die die Raumkörper des Gebäudes aufnahmen: zwei L-Formen und daraus abgeleitete Kuben. […]
Die LA Papers spiegeln das Licht und die Farben von Los Angeles. Auf grundiertem Papier wurden Pigmente mit Öl verrieben und so lange poliert, bis die Oberfläche des Papiers wie glasiert wirkt. Die Arbeit entstand 2010 während eines Stipendiums in der Villa Aurora in Los Angeles.
Die Arbeit entstand für das Kunstmuseum Bonn. Ich konzipierte sie für zwei Räume im ersten Stock des Museums. Die gleichgeschnittenen Räume sind durch einen dritten Raum verbunden und liegen sich im Grundriss der Etage gegenüber. Im ersten Raum regten ein Wandtext und ein Ölgemälde die Vorstellung eines bestimmten Ortes, der bei Palermo gelegenen Villa des […]
Eine Ausstellung in Brüssel, in der meine eigene, sehr schlichte Übersetzung von Edouard Glissants Manifest „Quand les murs tombent…“ im Mittelpunkt steht. Das Manifest ist ein Aufruf zur Überwindung von Ungleichheit durch die Anerkennung von Differenz. (Dank an Lina Grumm)
„Obligation to express“ war eine Ausstellung mit Werkstattcharakter, die Möglichkeiten künstlerischen Arbeitens vorführte, ohne sie auktorial auszufüllen. Sie fand im Rohbau eines Depots der Galerie KOW Berlin statt. Ein künstlerisches Vokabular wird ausgestellt: „Obligation to express“ beschäftig sich mit Modellen künstlerischer Produktion. Ich brachte Formensprachen und Formate zusammen, die für bestimmte Diskurse, Genres oder Epochen […]
In der Ausstellung „Tollhaus“ bezog ich mich auf die theatralen Aspekte der Minimal Art und inszenierte den Ausstellungsraum als absurde Bühne für Objekte und Betrachter*Innen gleichermaßen. Zwei Bildtafeln zeigten Ansichten von der bühnenartigen Ausstellungsarchitektur der großen Überblicksausstellung „von hier aus – zwei Monate neue deutsche Kunst“ (Düsseldorf, 1984), während auf drei Monitoren animierte Fotografien minimalistischer […]
In „Der Nachvollzug der Möglichkeiten“ steht das Beobachten von Beobachtung als Modus der Rezeption von Kunst im Mittelpunkt. Die Motive und Themen, mit denen ich mich beschäftigt hatte, reichten von kybernetischen Experimenten über die Archivierbarkeit von Performances bis hin zu Kognition bei Tieren. Die ausgestellten Einzelwerke hatten einen unklaren Status: Sie waren Kopien, Reproduktionen und […]
Ein fiktionaler Expeditionsbericht aus dem Feld der Kunst auf den Spuren von Lewis Carroll, Michael Asher, Bas Jan Ader und Marcel Broodthaers. Diplomarbeit. Die Installation erzählt die Geschichte einer unbekannten Gruppe, die bei dem Versuch, den Begriff „Kunstwerk“ zu definieren, auf heillose Um- und Abwege gerät. Ein Wandtext, der titelgebende Bericht für eine Kommission, legt […]
Win-Win war die letzte Ausstellung der Produzentengalerie LIGA in Berlin, bei der ich im ersten Jahr als Galeristin mitgewirkt hatte. Dann verließ ich den Posten, um mich meiner eigenen Arbeit zu widmen. In Win-Win thematisiere ich den Begriff der immateriellen Arbeit, die Produktivität der Verweigerung und andere Mechanismen der Wertschaffung im Kunstfeld.
Die Arbeit Adaption ist eine künstlerische Fiktion und eine Einladung an die Vorstellungskraft: Auf Texttafeln werden fünf Ausstellungen, die im Kunstverein erst zu sehen werden sein, im Detail beschrieben. Ausgehend von wenigen Stichworten entwickeln sich in der Vorstellung der Betrachter*Innen eigenständige Werke. (Dank an Simone Waßermann)
Die Zeichnungen zeigen reduzierte Bilderfindungen für emotionale Zustände und körperliche Erfahrungen. Sie sind Chiffren für etwas, was sich nicht in Worte fassen ließ. Alle Zeichnungen: Fineliner auf Din A4.